工艺美术(中国普通高等学校本科专业)

工艺美术

工艺美术学是中国普通高等学校的一个本科专业，属于设计学类专业，于2012年进入专业目录内，修业年限为四年。

工艺美术主要包括漆器工艺、雕刻工艺、金属工艺、陶瓷工艺等门类，与功能学、美学、技术科学（材料和技术）、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。毕业后可从事装饰设计、工艺品设计等工作。

专业发展

新中国成立后，中国工艺美术行业和工艺美术教育都曾经受现代化的巨大冲击，经过了兴旺和冲击到再兴起的起伏。装潢美术专业是工艺美术专业的前身，在1982年，随着山东轻工业学院工艺美术学院成立，装潢美术专业也被确立为本科专业。教育部于2012年在学科专业目录调整中恢复“工艺美术”专业，文化产业兴起、工艺品收藏热等社会现象充分说明工艺美术在当下社会的重要性以及传承的危机性。

培养标准

培养目标

工艺美术专业旨在培养具有前瞻的审美判断，掌握工艺美术专业的理论知识、制作技能和管理运营能力，能从事工艺美术专业产业的设计研发、相关研究工作及自主创业能力，适应新时代国家社会经济文化发展多种需要的高层次、复合型工艺美术设计应用人才。

知识要求

系统掌握设计学的基础核心及本专业核心知识；了解设计学研究对象的基本特性和国内外设计学界最重要的理论前沿、研究动态，以及设计学基本研究方法；能够运用艺术、人文社会科学的理论与方法观察和认识设计问题，具备一定的哲学思辨能力和文学素养；对相关自然科学、工程技术的基本知识有所了解。

课程体系

工艺美术专业的课程体系属于设计学大类本科专业的课程体系，包括通识教育、基础教育和专业教育三类课程，通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程；基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系；专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习（包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动）等。

课程设置

参考资料

实践教学

各高校应根据不同专业领域实践性教学内涵的特点，建设用于培养学生操作能力的各种传统加工车间和用于新技术、新工艺研发的实验车间，适量配备专业实践所需的材料、工具；建设1~2个数字媒体实验教室。除校内实验实训基地之外，各高校应充分利用当地企业资源及科研机构资源，合作建立挂牌实习基地；或将著名设计企业引进校内，在校内为学生提供实习机会。多形式举办创新创业教育实验班，探索建立校校、校企、校地、校所以及国际合作的协同育人新机制，积极吸引社会资源和国外优质教育资源投入创新创业人才培养。各地区、各高校科技创新资源原则上向全体在校学生开放。鼓励各地区、各高校充分利用各种资源建设大学科技园、大学生创业园、创业孵化基地和小微企业创业基地，作为创业教育实践平台，建好创新创业实训教学体系，支持举办、参加各类科技创新、创意设计、创业计划等专题竞赛，设立创新创业奖学金。

毕业写作

毕业设计（创作）、毕业论文（设计报告）是工艺美术专业本科人才培养方案的重要环节，学生应在此环节中综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决问题，在完成毕业环节的过程中得到从事本专业设计和科研工作的基本能力训练。工艺美术专业毕业论文（设计报告）可以是以毕业设计（创作）为基础的设计报告。

发展方向

深造方向

本专业学生在研究生阶段可进入中国人民大学、清华大学、北京交通大学等国内知名院校继续深造，研究生考研方向有染织艺术设计研究、服装艺术设计研究、视觉传达设计研究等。

就业方向

本专业毕业生可以选择企事业单位文创部门、教育培训、传统工艺设计与制作领域，可从事装饰设计、工艺品设计、陶瓷艺术设计、纤维纺织设计、雕刻艺术设计、家具设计、软装设计等相关岗位就业，也可报考铁路公安局、国家税务局等国家公务员单位。

师资队伍

工艺美术专业的师资队伍包括师资规模和师资结构，师资规模应根据专业的学科内涵、培养目标、学生人数、课程设置和授课时数等需要确定。各专业的专任教师一般不少于10名，另可根据专业需要从社会聘请一定数量的主讲教师。生师比应控制在11：1~20：1。师资结构上，专任老师应具有硕士以上学位；职称结构合理，具有高级职称的教师比例不低于30%；其中至少应有正高级职称者1名，副高级职称者2名。年龄结构合理，30~55岁的专任教师不少于总数的2/3。稳定的教学管理人员不少于2人。